domingo, 15 de febrero de 2015

Inspirándonos en la cerámica de Barceló

La aportación de los alumnos y alumnas de la asignatura Taller de Artesanía para el proyecto AulArt ha consistido en la elaboración de diferentes piezas cerámicas. 

Inspirándose en la obra de Miquel Barceló, nuestros estudiantes han elaborado sus propias creaciones en barro, utilizando una metodología similar a la del artista mallorquín: agujereando, recortando y rompiendo la materia, pintando con arcilla y colores propios de la naturaleza, etc.


(Piezas cerámicas de Miquel Barceló)



A continuación, podéis ver dos vídeos que os permitirá conocer mejor la obra y la metodología de trabajo que utiliza el artista Miquel Barceló:






En esta galería podréis ver fotografías de algunas obras del artista felanitxer.


Y aquí podréis leer un artículo muy interesante sobre la obra cerámica de Miquel Barceló.


sábado, 14 de febrero de 2015

Paso doble (performance)



El artista Miquel Barceló y el coreógrado Josef Nadj interactuan creando una obra a partir de un gran mural elaborado con arcilla roja que se acaba destruyendo con herramientas de madera y hierro. La obra es una performance en la que Barceló cuenta con 50 minutos para terminar un cuadro-escultura de barro sobre el escenario, donde solamente parecen él y Nadj. Paso doble se creó para el Festival de Aviñón de 2006 y se representó en Palma de Mallorca con motivo de la inauguración de la obra que Barceló realizó en la capilla del Santísimo de la Seu. También se llevó a cabo en Madrid, París, Atenas y Nueva York, entre otras ciudades, i en el Lliure de Barcelona, a finales de 2009, con un gran éxito.


Entrevista a Miquel Barceló



En este vídeo el artista nos desvela el significado de los trabajos que expuso en la exposición BARCELÓ ABANS DE BARCELÓ, 1973-1982 donde se presentó una selección de la obra inicial y más desconocida de Miquel Barceló, aquella que va desde 1973 hasta el año de su consagración en el contexto internacional a partir de su participación en la Documenta de Kassel en 1982.

Terra Ignis

 


Terra Ignis, una exposición de esculturas de barro cocido de Miquel Barceló, está constituida por piezas de gran fuerza y dimensiones que evocan las señales emocionales de la condición humana, reflejadas, entre otros, a través de los famosos capos, aufàbies o gerres del artista.

La cerámica es una forma de pintura para Barceló que apunta, refiriéndose a su obra, que no es exactamente cerámica lo que hago, sino barro cocido, y a veces el barro no está ni siquiera cocido, ni siquiera está seco [...]. La "cerámica" es lo que recubre los barros cocidos, el esmalte lustroso que no llevan mis obras.

Las 43 piezas monumentales seleccionadas recorren los diferentes espacios del Museu Nacional do Azulejo en Lisboa, donde conviven con las propias de la exposición permanente de este museo emblemático y referente internacional en la historia de la cerámica.


Miquel Barceló en la catedral de Mallorca

En este vídeo Juan Carlos Ortega se sumerge literalmente en el mural y en el mar Mediterráneo que sirve de inspiración a Miquel Barceló y conversa con el artista en su nuevo taller de cerámica, donde cuenta las vicisitudes del mural, su relación con la Iglesia y sus experimentos con la arcilla para lograr su impactante y original obra en la capilla del Santísimo de la catedral de Mallorca (la Seu).


 
Aquí tenéis una noticia sobre el mural cerámico que Barceló realizó en la Seu.





Proyecto Món Barceló (exposición colectiva AulArt)

Bienvenid@s al blog del proyecto Món Barceló del colegio Aula Balear. 

Durante este curso académico 2014/15 el proyecto anual de nuestro centro gira en torno a la obra de diferentes artistas de las Islas Baleares. Los alumnos/as de 2º de ESO, desde la asignatura Taller de Artesanía, han trabajado en torno a la obra de Miquel Barceló. Aquí encontraréis información relativa a este artista mallorquín, al proceso creativo de los trabajos llevados a cabo por los alumnos/as y otra información que pueda ser de vuestro interés.

Profesora: Irene Gayà Arbona

¿Quién es Miquel Barceló Artigues?

Miquel Barceló Artigues nació en Felanitx, Mallorca, en 1957. Su madre, pintora paisajista, influyó bastante en su vocación artística. En sus entrevistas comenta: «a través de ella estuve desde pequeño en contacto con pintores de carácter académico y paisajístico». Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y más tarde en Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero al poco tiempo dejó de estudiar.


En 1974, en su viaje a París, descubrió artistas como Paul Klee o Dubuffet, así como L'Art Brut o arte marginal, que defendía las prácticas artísticas fuera de los patrones culturales y los circuitos profesionales y que marcará sus primeras obras. Aquí, experimentó con diferentes materiales y técnicas, incorporando materiales orgánicos y figuras zoomorfas.

Empezó a ser reconocido en la XVI Bienal de arte moderno de Sao Paulo, en 1981. En esta época, sus motivos zoomórficos se afianzan y elabora numerosos collages con cartones y dibujos antes descartados que pega sobre tela. En una de estas exposiciones, el director de la Document VII de Kassel, Rudie Fuchs, le invita a la siguiente muestra en 1982, siendo el único artista español invitado.

En los años ochenta participó en numerosas exposiciones por todo el mundo (Nueva York, Portugal, Zurich), posicionándose como la gran revelación artística de España. Expuso varias veces en París, conoció a Andy Warhol en Nueva York y se instaló unos meses en Vila Nova de Milfontes (Portugal) junto a Javier Mariscal, donde trabajó al aire libre usando materiales como arena, algas, etc.

Posteriormente, realizó numerosas exposiciones para el MoMA de Nueva York, el Musée d’Art Contemporain de Burdeos o el Palacio de Velázquez de Madrid. En 1986, fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura y continuó exponiendo sus obras en museos de todo el mundo.
Después de su primer viaje por África, decide establecer su taller en Mali, en 1988. Aquí, influido por artistas locales, trabaja sobre papel utilizando pigmentos de la zona y sedimentos fluviales y sus composiciones se caracterizarán por el denso tratamiento que reciben, con mezclas oscuras y espesas, inspiradas en la naturaleza africana. En 1990, realiza la escenografía del Retablo de Maese Pedro, con un gran éxito.

En 1992, expone, en ARCO, sus primeras esculturas en bronce, hace carteles para festivales, colabora en un libro erótico en braille, se realiza un documental sobre su obra, presentado en París, y regresa de nuevo a Mali donde realiza los conocidos retratos de los dogones.

Después, se presenta la exposición Miquel Barceló, 1987-1997, realizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, una panorámica sobre su trayectoria artística. Su trabajo continúa centrado en la escultura, en la ilustración de libros y también en la cerámica. En 2003, recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.


Continua sus viajes a Mali, sus exposiciones por el mundo y algunos libros de fotografías (La catedral bajo el mar, 2005), y realiza la renovación de la catedral de Mallorca, que representa una evolución abstracta e intelectual del artista. Una realización monumental, hecha en arcilla, donde se invirtieron cuatro millones de euros y que tiene una extensión de 300 metros cuadrados. Un retablo dedicado a Cristo, pero sin la cruz, enmarcado en un mundo vegetal craquelado, con miles de piezas que conforman un puzle mágico, una piel de cerámica que envuelve el lugar. Según él mismo «una obra físicamente muy intensa».


En 2007, es investido doctor honoris causa por la universidad de les Illes Balears y se le encarga la decoración de la Cúpula de la Sala XX, o Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones de la ONU, en Ginebra, inaugurada en noviembre de 2008. Para ella, ideó todo un mar, una cueva-planeta de 1.400 metros en blanco, donde se agitan las olas gracias al nexópido, la pintura que soporta las estalactitas: «He querido llevar al extremo pintar contra la gravedad», dice el artista considerado el introductor del Xtreme Gotele.


En 2004, realizó la ilustración de La Divina Comedia, en el museo de Louvre, (primera muestra de un pintor contemporáneo vivo). En 2008, expuso en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga con ochenta y cuatro creaciones. Durante 2009 se realizó una retrospectiva sobre sus 25 años de trayectoria: La Solitude Organisative, y en 2012, fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.


Otras obras suyas son la cúpula del Teatro Mercat de les Flors, en Barcelona, y la novedosa Cadaverina 15, presentación formada por cajas de madera con materiales orgánicos descompuestos.


Barceló es un artista polifacético. Ha publicado libros, como Cuadernos de Mali, El mar de Ginebra en 2010 y Cahiers d'Himalaya en 2012 y ha sido el artífice de producciones que han alcanzando valores sorprendentes en el mercado, como Faena de muleta, vendida en la subasta de Christie's, en Londres, por 4,4 millones de euros.


Es el artista español más celebre del arte contemporáneo con prestigio internacional, que propone y dispone piezas de gran calado y una dialéctica entre modernidad y tradición: influido por las vanguardias, el Art Brut y el expresionismo abstracto norteamericano por un lado y por Velázquez, Tintoretto o Rembrandt por otro. Sobresale su agresividad, que anula la resistencia de quién observa su arte, e introduce al espectador en un mundo pictórico inigualable.

En enero, recibió el Premio Nacional de Arte Gráfico 2014 que otorga la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, por «la dedicación y trayectoria en el mundo de la estampa y el arte gráfico durante más de 30 años», y hasta finales de julio, se puede ver su obra en Hong Kong, en la galería Ben Brown Fine Arts.

Actualmente vive entre Mali, París y Mallorca y alterna su vida entre la escritura los viajes y su taller, entre creaciones de cerámica, escultura y pintura. En Nueva York expone desde el 30 de junio al 19 de septiembre de 2014 junto al artista francés Jean Dubuffet. Os invitamos a visitar los detalles de esta muestra en nuestra sección, Las 10 Mejores Exposiciones de Arte en Nueva York.

(Fuente: Alejandra de Argos)